|
|
| |
|
|
| |
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
распечатать статью
"РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА" ЗА ДВЕ МИНУТЫ
|
Полный текст:
Нужно оговориться сразу: новый спектакль «Глобуса» не претендует на свежесть эстетического высказывания и «новые формы», впрочем, как и пьеса Григория Горина, по которой этот спектакль поставлен. В целом, это история для «простых» зрителей, рассчитанная на кассовый успех.
Пьеса Горина — своеобычное продолжение шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта». После гибели классической влюбленной пары, два враждующих семейства — Монтекки и Капулетти— решают помириться, а для пущей убедительности хотят найти среди своих родственников новых Ромео и Джульетту и поженить их. Так знакомятся хромой Антонио (Артур Симонян) и «немножко беременная» Розалина (Ирина Камынина). Начинается комическая история, которая приводит к трагическому финалу. Подобное смешение жанров на генеральных репетициях привело режиссера к банальной мелодраме, однако к премьерным показам спектакль хоть и со скрипом, но достиг желаемого трагикомического эффекта. Спектакль, безусловно, «перепрыгнул» пьесу и доказал, что хорошо сделанный коммерческий спектакль — вовсе не такая плохая штука.
Гурфинкель не искал легких путей. Влюбленный в драматурга, режиссер переоценил возможности текста Горина и вступил с ним в неосознанную борьбу. Борьба получилась достойной — с переменным успехом. Мелодраматичный текст Горина все время кричал из-за угла: «Я гораздо проще!», но Гурфинкель Настаивал на своем и погружал героев в античные страсти. «Чума на оба ваши дома» читается режиссером именно через античную эпоху с удочкой в итальянскую комедию масок. За античность говорят прочерченные греческие и римские профили актеров, характерные костюмы, подкрепленные жестами, и арочная, колоннообразная сценография (художник Ирэна Ярутис), в которой есть место и «шекспировским» штампам: рваное ржавое железо и неистовые барабаны давно стали общим местом в мировой постановочной среде. Традиции итальянской комедии «защищают» на сцене Самсон и Бальтазар — слуги и шуты, переосмысленные Арлекин и Бригелла в исполнении Никиты Сарычева и Руслана Вяткина, которые уморительно смешно используют пластический и клоунский арсенал и в середине второго действия за две минуты рассказывают сюжет шекспировской трагедии. Той самой.
Перепутав стили и эпохи, Владимир Гурфинкель положил все действие на ритм и прописал актерам каждое движение головы. Если с ритмом часто были проблемы, то пластический рисунок стал победой режиссера и хореографа Татьяны Безменовой. Особенно великолепна в этом смысле «партия» Ольги Цинк в роли синьоры Капулетти. Слово «партия» возникает здесь не случайно. Временами спектакль действительно напоминает драматический балет, а прочерченностыю мизансцен и работой с массовкой походит на оперное искусство. За «оперность» говорит и весьма условный способ существования артистов, которые открыто ничего не играют «по правде». А потому все страсти, происходящие на сцене, по способу выражения действительно напоминают оперные — в первоначальном смысле этого слова. Режиссер старательно уводит действие подальше от так называемой «бытовухи», но иногда все таки не может преодолеть сопротивление текста Горина и скатывается в упомянутый мелодраматизм.
Впрочем, достоинство Гурфинкеля — в его профессиональной подвижности. Он не боится ошибиться и не боится исправлять ошибки. Так, многие мелодраматические штампы были сброшены режиссером за время премьерных показов. Спектакль обрел долгожданное стилистическое единство, а роли—строгую жанровую форму.
Нельзя не сказать, что известный композитор Леонид Иновлоцкий специально для этого спектакля написал музыку, которая стала значимым элементом спектакля. В «Чуме...», кстати, актеры «Глобуса» впервые за долгое время запели на большой сцене без микрофонов. Стоит упомянуть и удачные, кроме уже названных, роли Павла Харина и Владимира Дербенцева.
«Чума...», конечно, не для фестивалей и не для гастролей. Это наши «домашние радости», за которые режиссеров принято критиковать. Но нельзя не отметить искреннего рвения Гурфинкеля сделать из скромного материала достойную сценическую историю на вечные темы.
Степан Звездин,
"Извесия"
|
| |
|
|
|
|
|
ГЛОБУС
НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ
МОЛОДЁЖНЫЙ ТЕАТР
|
|
