|
|
| |
|
|
| |
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
распечатать статью
 "НЭП", или история мечты
В самом конце 2004 года новосибирский молодежный театр "Глобус" показал премьеру мюзикла "НЭП".
Постановка обещает стать одним из главных событий сезона. Вообще, спектакль этот (или, как это сейчас модно, проект) взбудоражил театралов задолго до премьеры, еще в сентябре, когда "Глобус" объявил о намерении поставить мюзикл по "Педагогической поэме" Антона Макаренко. Даже доброжелатели сомневались в успехе предприятия - главным образом потому, что музыку и либретто написала местный автор Елена Сибиркина, на счету которой было лишь несколько детских музыкальных постановок в театрах города. |
Полный текст:
"НЭП", или история мечты
В самом конце 2004 года новосибирский молодежный театр "Глобус" показал премьеру мюзикла "НЭП".
Постановка обещает стать одним из главных событий сезона. Вообще, спектакль этот (или, как это сейчас модно, проект) взбудоражил театралов задолго до премьеры, еще в сентябре, когда "Глобус" объявил о намерении поставить мюзикл по "Педагогической поэме" Антона Макаренко. Даже доброжелатели сомневались в успехе предприятия - главным образом потому, что музыку и либретто написала местный автор Елена Сибиркина, на счету которой было лишь несколько детских музыкальных постановок в театрах города. Музыку, конечно, никто не слышал, но все заранее сомневались - дескать, разве можно, чтобы музыку и либретто, два кита, на которых стоит мюзикл, отдавать на откуп никому не известному автору. Да еще местному.
Вторым поводом для скептицизма был выбор основы. Классика советской педагогической литературы априори казалась не самым подходящим материалом. Ну и третьим пунктом шли сомнения в жизнеспособности русского мюзикла как такового. Плюс сравнение запроектированного спектакля с "Норд-Остом", не в пользу своего продукта, естественно.
В пользу "НЭПа" (название спектакль, впрочем, приобрел лишь незадолго до премьеры) было то, что за его постановку взялась команда профессионалов. Музыкальным руководителем проекта стал Алексей Людмилин, известный своими многочисленными работами в опере. Танцы мюзикла готовил питерский хореограф Эдвальд Смирнов, один из самых востребованных на российской эстраде. Режиссером спектакля был назначен Алексей Крикливый, в прошлом сезоне поставивший на малой сцене "Глобуса" чудесный спектакль "Ю" по пьесе Оли Мухиной. Сценографией занимались москвичи Анастасия Глебова и Владимир Мартиросов. Ну и возможности самого театра позволяли надеяться на успех - тренированная труппа, студия пластики при театре, технические возможности сцены, личность директора, наконец, - без Татьяны Людмилиной вряд ли этот масштабный проект был бы осуществим.
Если быть точным, то проект не просто масштабный, а беспрецедентный для репертуарного драматического театра: полторы сотни участников (многие из которых - школьники, учащиеся музыкального колледжа, студенты театрального института - набраны были по кастингу), живой эстрадно-симфонический оркестр из 30 музыкантов, свет, звук, и, наконец, стеклянный паровоз, обещанный в финале. Наш ответ, так сказать, норд-остовскому самолету.
Премьера состоялась, и, вопреки опасениям и предсказаниям провала, стала успехом театра. Спектакль, рассказавший языком музыки и танца о перевоспитании беспризорников, оказался близок и понятен современной молодежи. То, что успех безусловен, невозможно оспорить - на четвертом показе спектакля, куда пришла не специальная "премьерная" публика, готовая хлопать по обязанности, а самые простые зрители, в основном нежного возраста, аплодисменты длились минут семь. Сидевшие за спиной старшеклассницы весь спектакль обсуждали поведение главных героев - положительного Семена Карабанова и отрицательного (но перевоспитавшегося) "конкретного пацана" Гришки Опришко. Что понятно: герои, как и артисты, их играющие, практически ровесники этих зрительниц. Их играют студенты театрального института Андрей Кислицин и Павел Прилучный, которые, можно сказать без преувеличения, на следующий день после премьеры проснулись звездами. Причем интересно, что сначала, в ходе репетиций, студенты считались вторым составом - но в ходе премьерных показов стали первым.
Собственно, участие молодежи - в хоре, кордебалете и в главных ролях - едва ли главная составляющая успеха "НЭПа". Молодежь, частью набранная по кастингу, частью - из студии пластики при театре, танцует и играет с таким задором, с такой самоотдачей, что эта энергия заражает зрительный зал.
К тому же в спектакле есть что петь и танцевать, хотя от густонаселенной документальной книги Макаренко, рассказывающей о судьбе колонии для бывших беспризорников, Елена Сибиркина оставила рожки да ножки: один любовный треугольник и пунктиром намеченную криминальную интригу с кражей воровского "общака". От мюзикла, разумеется, и бессмысленно требовать, чтобы он соответствовал исторической правде и даже канонам драматического спектакля. Хотя некоторые нестыковки и неувязки колют глаз и режут слух - невесть зачем и откуда появившиеся махновцы, бледный, лишенный плоти и крови Макаренко, сугубая сентиментальность любовной линии. Неувязки сюжетные, однако, прощаешь: ведь главное - чтобы была музыка.
Музыка к "НЭПу" кажется знакомой, какой-то обобщенно-советской: то блатные куплеты времен Гражданской войны вспомнятся, то "Время, вперед!", то Дунаевским пахнёт, то довоенным кино повеет. Не говоря уж о фокстротах-чарльстонах с гопаком: действие происходит на (тогда еще можно было говорить "на", а не "в") Украине. Автор не прячет цитат и аллюзий, считая, что задачи написать ни на что не похожую партитуру не было. И как оказалось, такое решение было верным - новое поколение советскую просодию усвоило на каком-то генетическом уровне и чувствует музыкальную ткань "НЭПа" очень хорошо. Большинство мелодий запоминается с первого раза даже таким лишенным слуха зрителям, как я. А два-три номера вполне могут стать шлягерами, притом что художественный уровень текстов большинства песен вполне достаточен для мюзикла.
О качестве вокала говорить не приходится - многие ребята никогда вообще не пели, да и артисты театра все же не профессионалы. Но и задачи сделать "как на Бродвее" не было, тем более что хоровые номера звучат хорошо. Очень радует живой эстрадно-симфонический оркестр - тридцать человек, из них большинство - студенты музыкального колледжа. Под руководством Алексея Людмилина оркестр звучит точно и деликатно, не заглушая скромный вокал.
Замечательно смотрятся танцы, поставленные питерским балетмейстером Эдвальдом Смирновым, который предъявлял молодым актерам требования совершенно профессиональные. Но и тут речь не шла о подобии американского мюзикла ("Нет ничего страшней и бессмысленней русского степа", - афористически изрек балетмейстер.) В хореографии есть и приблатненность начала прошлого века, и танцевальная лексика того времени, и элементы современных танцев, едва ли не брейка. Коллективные номера, в которых участвует по 60 человек, - это очень сильно.
Работа художников поддерживает это смешение времен и стилей - на фоне советских лозунгов типа "Социалистическая революция - мост к светлому будущему" и живописного тряпья беспризорников (галифе, тельняшки, шинели) мелькает то панковский гребень, то кок стиляги. То есть история практически универсальная.
О работе режиссера Алексея Крикливого можно сказать только хорошее - ему (хотя он и был во многом ограничен и самим жанром, оставляющим для режиссуры лишь узкое пространство между вокальными и танцевальными номерами) удалось внести в спектакль, помимо простого и внятного сюжета, ноты нежности и романтики. В его постановке "НЭП" стал историей мечты о новом человеке, хрустальной утопией, сказкой о преображении людей. Ему не избежать упреков в том, что спектакль идеализирует советское прошлое: действительно, на сцене много красных косынок и галстуков, трубят горны, дети выстраивают пирамиды из своих тел... Говорят, что к этому сегодня нельзя относиться всерьез. Режиссер, в общем-то, всерьез и не относится. В спектакле есть ирония, а "картинка" временами напоминает о соцарте - но это ирония добрая, не переходящая в издевку (хотя временами искренность граничит с настоящим лубком). И как оказалось, именно нежность, романтизм и проповедь доброты и бескорыстия оказываются востребованными сегодня тем поколением, которое ничего не знает ни о пионерах, ни о комсомоле, ни о Ленине - Сталине. Для них советское прошлое лишено идеологичности, более того, им не хватает сегодня ощущения коллективизма и дружбы, не хватает - только не надо смеяться - высоких идеалов.
В "НЭПе" такие идеалы есть, и поэтому спектакль будет востребован, и в первую очередь молодежью - она с первого взгляда "врубается" в спектакль и приходит в восторг в финале, при выезде из глубины к рампе стеклянного паровоза, в клубах дыма и снопах света. В переносном смысле - хрустального.
С. Самойленко
"Культура" 27.01.2005
|
| |
|
|
|
|
|
ГЛОБУС
НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ
МОЛОДЁЖНЫЙ ТЕАТР
|
|
