Театральный бартер

С 1 по 10 июня 2011 года в Новосибирске пройдут масштабные обменные гастроли новосибирского академического молодежного театра «Глобус» и Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина. Гости из Красноярска представят новосибирской публике десять самых востребованных спектаклей последних сезонов. Гастрольные спектакли будут показаны на большой и малой сценах «Глобуса». «Мы покажем вашему зрителю классический и современный репертуар, серьезную драматургию и развлекательную, — обещает директор Красноярской драмы Петр Аникин. — Почти все эти спектакли поставлены главным режиссером нашего театра Олегом Рыбкиным. В Новосибирске публика очень театральная, продвинутая, поэтому те формы, которые предлагает в своих спектаклях главный режиссер нашего театра, не напугают, а только порадуют вашего зрителя».

В гастрольную афишу Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина войдут следующие спектакли:

2 июня — «Темные аллеи» (история любви в двух действиях): спектакль поставлен главным режиссером Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина Олегом Рыбкиным по одноименному сборнику рассказов великого мастера лирической прозы, лауреата Нобелевской премии по литературе Ивана Бунина. В «Темных аллеях» режиссер связал в единую сюжетную линию несколько историй, где герои, рассказывая о личном, порой очень интимном, исследуют феномен любви. Лирические истории встраиваются в историю поколения, в историю людей, которым предстоит пережить все катастрофы ХХ века с его потрясениями, войнами и разрушением духовных ценностей.

3, 4 июня — «Ночь ошибок» (импровизация на темы комедии Оливера Голдсмита): в этой озорной комедии о любовных приключениях молодых англичан имеются и детективная интрига, и неожиданные повороты сюжета, и много не обремененного пуританской моралью юмора, и акробатические номера, и театральные трюки, и танцы. И все это под классические рок-н-ролльные композиции и мелодии в стиле диско. В постановке «Ночи ошибок» главный режиссер театра Олег Рыбкин решил пойти по необычному пути — по пути актерских этюдов. Режиссер сохранил сюжетную канву спектакля, но позволил артистам пофантазировать и самостоятельно придумать своих героев. В результате совместного творчества режиссера и труппы герои классической комедии Голдсмита стали нашими современниками.

4 июня — «Похороните меня за плинтусом» (приключения Саши в Стране Чудес): спектакль о сложных взаимоотношениях внутри отдельно взятой советской семьи, о чувстве вины, которое оказывается главной мотивацией для многих человеческих поступков, о желании вымолить, выпросить, «выбить» прощение и о любви — к ней стремится каждый из героев. И еще этот спектакль о детской мудрости, о способности найти компромисс в ситуациях, которые взрослым кажутся неразрешимыми, о детской «мимикрии», о возможности в абсолютном хаосе построить свой маленький мир, где есть место играм, детским страхам, шалостям, маленьким хитростям, любви, пониманию и прощению. «Наш спектакль о поколении 30-летних, чье детство прошло сквозь пышный социализм, смутные перемены и настойчивый капитализм. Поколение, которое крепко духом, готово ко всему и все еще верит в светлое будущее. Это попытка разобраться в том, что мы за люди, почему мы такие, где наши корни. И сделать это мы пытаемся весело», — полагает режиссер спектакля Алексей Крикливый.

5 июня — «Приключения кота Леопольда» (музыкальная сказка): история про доброго, никогда не унывающего кота и двух вредных мышей знакома всем по советскому мультфильму 1986 года. Но в исполнении красноярских артистов она не менее интересна, ведь актеры не просто играют свои роли, они вовлекают в представление зрителей. В результате спектакль становится веселой игрой для всего зала. И детей, и взрослых ждут добрые и любимые с детства песни, море шуток, юмора, веселых реприз и яркие солнечно-голубые цвета.

5 июня — «Дом, где разбиваются сердца» (фантазии в русском стиле на английские темы): этот странный дом-корабль, в котором происходят странные события, раскрываются тайны, становятся явными скрытые мотивы. «Дом, где разбиваются сердца» создал чуть меньше ста лет назад британский драматург Бернард Шоу. Он вложил в свою пьесу глубокие философские и политические смыслы, современные не только для начала ХХ века. Чем живет душа, и отчего она погибает? Кто выигрывает: богач, покупающий семейное счастье за деньги, или бедняк, меняющий любовь на материальное благополучие? Бывает ли правдивым вымысел? И вообще: куда катится мир? Герои пьесы стремятся к самоуничтожению, они были бы счастливы погибнуть, но пока они живы и пока убивают других.

6, 7 июня — «Примадонны» (комедия): этот спектакль расскажет зрителям смешную историю о двух бедных актерах Лео Кларке и Джеке Гейбле, которые, как в знаменитом фильме «В джазе только девушки», вынуждены переодеться в женщин, чтобы втереться в доверие к пожилой американке-миллионерше, потерявшей много лет назад двух своих племянниц-наследниц. Вот этими-то «племянницами» и становятся Лео Кларк и Джек Гейбл. Однако в их рациональные планы вмешиваются чувства — в доме богатой бабушки Кларк и Гейбл находят свою любовь. Поэтому история, как и любая комедия положений, закончится полным разоблачением предприимчивых героев и, естественно, свадьбой.

7 июня — «Места и воспоминания» (история в одном действии): это история, произошедшая на углу улицы, название которой мы никогда не узнаем. У героев нет имен, есть только условные обозначения. Вероятно, эти герои — мы с вами, ведь мы никогда не знаем, что ждет нас за поворотом, и не можем не заглянуть за поворот, который и есть наше будущее. Комичные ситуации, сплетенные с философией ничтожности человека перед глобальностью космоса, и абсурдистское восприятие мира. И это ли не истинная сущность нашей жизни — маленькой человеческой жизни в странном и непостоянном мире, где нарушены все причинно-следственные связи и совсем нет логики?! Пьеса "Места и воспоминания«— часть дилогии Минору Бэцуяку «Драма на углу улицы». Как пишет автор в коротком предисловии к дилогии: «Две пьесы этой книги рассказывают истории двух несчастных мужчин, каждый из которых, случайно оказавшись на таком „углу“, не замечает опасности, таящейся за ним. Конечно, все произошло именно с ними, потому что соответствовало глубинной сути их натуры, но все же если бы эти двое были немного осторожнее, когда поворачивали за угол улицы, ничего бы этого не случилось. Но нельзя также сказать, что если бы ничего с ними не случилось, то они были бы счастливы. Ведь тогда бы они почувствовали лишь пустоту и тщету жизни...»

8 июня — «Самый легкий способ бросить курить» (современная пьеса): спектакль поставлен по пьесе современного российского драматурга Михаила Дурненкова. «Самый легкий способ бросить курить» прекрасно подойдет зрителю для первого знакомства с новой драмой как направлением в искусстве. Главный герой спектакля — дальний родственник вампиловского Зилова из «Утиной охоты». Это герой, для которого быть лузером — осознанный выбор, жизненная позиция. Но как только он решается на первый в жизни волевой поступок (бросить курить), с его глаз буквально спадает пелена. Старая жизнь героя заканчивается и начинается новая. В ней будут страдающий раздвоением личности работодатель, взятые на воспитание бомжи и даже призрак прибитой током жены.

9, 10 июня — «Полковник Птица» (трагикомедия): шестерых сумасшедших и доктора занесло снегом в небольшой психиатрической клинике, затерянной в горах на Балканах. Сбившийся с пути самолет ООН по ошибке сбросил контейнер с теплыми зимними формами. Сумасшедших одевают в обмундирование, и форма взбудораживает в одном из них — бывшем полковнике — уснувший профессиональный военный инстинкт. Под его руководством сумасшедшие превращаются в элитное спецподразделение коммандос, а зрители — в очевидцев самых невероятных событий.

9, 10 июня — «Старший сын» (комедия): этот спектакль — воспоминание о давно ушедших 70-х, безумно прекрасном, добром и лиричном времени. Это как старые открытки из Крыма, болгарские наклейки на гитарах — яркие, почти заграничные в скромных советских интерьерах. И, конечно же, как и в других постановках Олега Рыбкина, зрителя ждет много, очень много музыки. В «Старшем сыне» это будут лирические вкрапления — шлягеры 70-х и живая скрипичная музыка в исполнении струнного ансамбля VIVAlini.