Друзья! В рамках публичной программы XIII Международного Рождественского фестиваля искусств 9 декабря 2019 года в театре «Глобус» состоялся паблик-ток «Исследование границ: когда спектакль превращается в инсталляцию». В нем приняли участие известный театральный художник, режиссер, сценарист Ксения Перетрухина и один из самых заметных режиссеров нового поколения Сергей Чехов. Модератором встречи выступил Сергей Самойленко.
Сергей Чехов — выпускник Новосибирского театрального института, поставивший спектакли как в театрах города, так и на нетеатральных площадках в рамках независимого проекта «Асфальт-театр». Сегодня востребован в ведущих театрах страны, а его спектакли привлекают внимание критиков и организаторов больших фестивалей. На Рождественском фестивале режиссер представляет спектакль «Река Потудань» по Андрею Платонову, поставленный в Псковском академическом театре драмы имени А. С. Пушкина.
Сергей Чехов сразу задал тон беседе попыткой конкретизировать само понятие современного искусства: «Когда я пытаюсь сформулировать простой способ, зону, в которой я выхожу из того понимания театра, которое мне не нравится, очень странно, если при этом я буду думать постоянно о попытке „выхода на территорию современного искусства“. Мне хочется сформулировать очень точные способы, инструменты. Я понимаю, что так или иначе это связано с практиками современного искусства. Но, может быть, это имеет смысл конкретизировать?» Режиссер признается: «Движение, запрос людей на то, чтобы получить в искусстве не интеллектуальное восприятие, а пережить чувственный эмоциональный опыт, — для меня самое главное. Очень часто это можно услышать в отзывах зрителей. Я редко стал посещать театр, пытаюсь понять, почему так произошло. Очевидно, что не совпадает то, что я вижу, с тем, что я хочу».
Как известно, Ксения Перетрухина пришла в театр из современного искусства, она — один из основателей и бессменный арт-директор уличного фестиваля видеоарта «ПУСТО» в Москве, участница российских и международных выставок. Сегодня Ксения работает с постановщиками «новой драмы» — Дмитрием Волкостреловым, Маратом Гацаловым, Георгом Жено, Михаилом Угаровым и др. Входит в открытое объединение «Театр взаимных действий», цель которого — создание независимых театральных проектов. В программе Рождественского форума театр показывает спектакль «Правдивая и полная история Джека Потрошителя».
Публикуем несколько фрагментов размышлений Ксении Перетрухиной о предмете дискуссии.
«Современность нам априори интересна, у нас нет ничего, кроме современности. Современное искусство по идее — самое простое для восприятия».
«Я стою на позиции, что зритель формирует искусство. Как говорит Теодор Курентзис: „Завтрашний театр будет формировать зритель“. Если вы посмотрите, как это развивается в России, то „Винзавод“, „Гараж“, занимающиеся популяризацией современного искусства, выбирают основной формой экскурсию. Это создает некий вход, дверь в искусство для зрителя, который вообще не понимает куда смотреть. Сейчас такой период — популяризаторский, все современное искусство разворачивается своим „румяным боком“. Но театр другие задачи ставит. Мне кажется, что важная граница проходит по моему зрительскому пребыванию в совриске. В нем есть формы акционизма, которые интегрируют зрителя, но его интеллектуальный замес — ключевой. А театральный — не интеллектуальный».
«Мне очень важно делать искусство, которое прочитывается несколькими поколениями сразу, мне важна встреча поколений».
«Гениально про современное искусство говорит Акилле Бонито Олива. Его спросили: „Зачем нам современное искусство?“ Он потрясающе красиво ответил: „Чтобы стать сложнее“. А вот театр, на мой взгляд, не для этого, он — для переживания. Современное искусство сегодня в неком кризисе, оно переживает не лучшие времена. А у театра времена лучшие. В обществе идет процесс, когда интеллектуальная культура меняется на чувственную. И в этом смысле у современного искусства нет прикрытия, потому что оно интеллектуально. Сейчас у театра больше козырей, ведь это чувственная культура, момент, когда здесь и сейчас что-то происходит. Должно произойти событие. Я вижу, как человек пришел на территорию моего искусства, и у него на выходе должно быть не то же, что на входе. Если событие не произошло, ничего не вышло».
Уважаемые зрители! Рождественский фестиваль продолжает свою работу. Ждем вас на наших площадках!
